螺旋式上升——關于內容生產與技術更新
原標題：螺旋式上升——關于內容生產與技術更新
導語
當年我們有了電影，當年我們看了動畫片，當年我們玩上了游戲機……
后來我們有了智能手機，后來我們有了VR……
當我們歷經了技術平臺的更新，不斷迎來新的平臺誕生，期待與迷茫往往會并存……
讓我們先回顧一下曾經的話題。
電影的誕生讓小說有了時間和空間維度的解放，角色得到了具象的演繹。自電影誕生時至今日，依然經久不衰。從本質上來講，電影就是鏡頭的 move，movie 這個詞誕生就帶有了這樣的基因。隨著技術的提升，優秀的商業電影充斥了各種大場面，目不暇接的視覺盛宴，讓觀眾大飽眼福。
動畫作品相對于電影而言，在早期時候畫面單調，情節展開不豐富，更多的是演繹趣味性，被長期冠以面向低齡層面藝術產品的定位。
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而隨著市場的成熟與技術的提升，優秀的劇作家，動畫師的培養成型與加入，創作了很多具有深刻內涵，畫面逐漸成熟的成功案例。
此時的很多動畫作品早已不是低齡層面的用戶能完全理解的了。后來從 3D 技術的誕生到迅猛發展，優秀的3D動畫電影頻繁的被頂級電影制作公司和動畫公司用于創造各種票房奇跡。
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游戲誕生于二戰后，從一開始就奠定了人機交互的基礎，這個基礎無疑是強大的。不同于動畫，游戲從誕生的時候就有大量的成年人用戶。隨著智能設備，智能便攜式設備的發展，這股潮流一直延續到今日。
同樣伴隨著技術的提升，幾乎如同動畫一樣，如大片一樣的大制作游戲作品在不斷的推陳出新，讓玩家朋友能夠享受沉浸在電影級的畫面中去感受角色的演繹。
以上三個藝術類型，均伴隨著科技的發展，作為內容產生的載體，以不同設備為介質，改變著我們的生活。事實上，我們目前正在經歷一個新的節點。新的設備的誕生，作為介質，甚至還會影響載體形式，甚至是內容產生本身。
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讓我們換一個視角，來關注內容本身。
近年來隨著科幻電影的大熱，人們開始越來越關注超現實主義題材的創作。2009年的阿凡達，給了觀眾們一個前所未有的視野，讓人們開始喜歡上虛擬和現實所交匯的題材。同類的例子還有很多很多。
基于功能層面，我也和朋友們討論過電影，動畫，游戲三種藝術形式的區別，和在歷史年代的發展中所具有的遞進作用。比如電影能夠將小說具像化，動畫能夠更自由的創作虛幻角色，融入現實生活的共鳴感，到游戲則直接讓用戶玩家直接參與到角色的扮演之中。
下一個時代將會是虛擬設備大行其道的時代，一些已有優秀的作品已經讓我們做好了足夠的準備，可以說他們對于教育市場和形成用戶口味與審美習慣功不可沒。
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到此，我們不難看出，技術，藝術形式，內容產生，是相互影響共同進步的。而為什么他們是螺旋形上升的，我們繼續看。
從技術和成本角度，為何我們的電影作品會越來越多的開始趨于動畫方式演繹魔幻題材，科幻題材，甚至將游戲作品的一部分作為電影的形式發布。
首先，日益提高的觀眾審美，對視覺效果和華麗驚艷的極致追求，讓真人電影越來越難以滿足。漂亮的演員，還有過硬的功夫，服裝也要華麗。這樣的需求對于真人電影或許較難，成本亦較高。
但亦如今強大的足以以假亂真的 3D 技術，完全不是問題。角色可以美得讓人窒息，但功夫毫不遜色。對于觀眾而言，這也是更加刺激的藝術體驗。
其次，一些極盡想法和創意的制作思路，對于真實的電影而言不僅場景的布置更難，而且對于演員而言也具備越來越大的危險性。倘若將載體切換，使用動畫的思路來制作，那將會無所束縛?？梢酝耆砸曈X效果為導向。沒有做不到，只有想不到。
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內容到載體，載體到介質，介質再到內容。幾乎是一個循環，但這個循環隨著其中一方的進步，整個循環亦在進步。這就是螺旋式上升。如今我們將要面臨 VR 時代，有很多朋友吐槽 VR 將會是屬于成人內容的介質。
雖然說這的確是一個適合 VR 的其中一個內容載體，但是不足以因此而不看好 VR 這個新科技時代的產物。當年我們如何看待動畫，又如何看待游戲的呢?；蛟S VR 在將來所創造的奇跡將會超乎我們所有人的想象。
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