學服裝設(shè)計，必看的11部電影

主打服裝設(shè)計，但化妝道具場景設(shè)計等同樣精致，是送給大家的視覺盛宴。

1.《Moulin Rouge!》紅磨坊 2001

歌舞片 主要講述女主角莎婷（妮可基德曼飾）和男主角克里斯蒂安之間的愛情故事。

由80人組成的服裝部門為影片制作了300件服裝。100多人參與搭建紅磨坊的布景

2002年 奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計

服裝點評：

該片發(fā)生在十九世紀末的法國巴黎在這個世紀的轉(zhuǎn)換期，藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了否定傳統(tǒng)造型樣式的運動潮流——新藝術(shù)運動（Art Nouveau）。其主要特征是流動的裝飾性的曲線造型， S狀、渦狀、波狀、藤蔓一樣的非對稱的自由流暢的連續(xù)曲線，由取材于自然界的花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀，以及其他優(yōu)美的波狀行體構(gòu)成，線條有的柔美雅致，有的遒勁有力，富有節(jié)奏感和韻律美，有的激蕩多變，富有幻想色彩。這種從大自然中尋求主題的新藝術(shù)，不僅反映于繪畫、雕刻等單純藝術(shù)領(lǐng)域，而且廣泛應(yīng)用于當時的建筑、室內(nèi)裝飾、家具、服裝及服飾品等實用美術(shù)方面。受新藝術(shù)流動曲線的造型樣式影響，這個時期的女裝外形從側(cè)面看也是優(yōu)美的S型，因此，把這一時期稱作S型時代。

2.《 さくらん》惡女花魁 2006

劇情電影，改編自安野夢洋子所著同名漫畫，以日本江戶時代的妓館區(qū)作為舞臺，描述了在吉原的妓館區(qū)里，一位被賣身的少女清葉，對這里的慣例一邊反抗一邊成長為吉原第一名妓的故事。

導(dǎo)演蜷川實花早前已是知名的攝影師，影片充分貫徹了蜷川實花強烈的個人風格——影像瑰麗、色彩強烈，圖像的銳利感相當震撼，營造出極為刺激眼球的鮮銳色快對比。同時，良好的對比度，充分展示了奢華的風俗屋和花魁的美麗，或者可以說，這也是一部視覺系的作品。影片的聲音表現(xiàn)也因此無可挑剔，大場面的人聲嘈雜效果處理的很有層次感。（騰訊網(wǎng)評）

3.《Marie Antoinette》絕代艷后 2006

歷史傳記類電影，根據(jù)安東尼婭·弗雷澤的書作改編，講述了風華絕代的法國王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特的傳奇一生。

第79屆奧斯卡金像獎-奧斯卡獎-最佳服裝設(shè)計

第60屆英國電影和電視藝術(shù)學院獎-電影獎-最佳服裝設(shè)計

第60屆英國電影和電視藝術(shù)學院獎-電影獎-最佳化妝&發(fā)型

服裝點評：

該片講述十八世紀初一位法蘭西王后的一生，盡管18世紀的路易王朝逐漸走向沒落，宮廷文化邊緣化，但并沒有動搖法國在歐洲的文化中心和藝術(shù)中心的地位。洛可可時期的服飾重點由17世紀的男裝移到了18世紀的女裝上，女裝成為洛可可風格的代表。

洛可可風格中的纖柔、輕巧、性感、浮艷的特點與法國上流社會沙龍中女子的特點相契合，因此，女裝極強烈的表現(xiàn)出這一風貌，其外在形式美因素發(fā)展到了登峰造極的地步。主要表現(xiàn)在用緊身胸衣勒細的纖腰和用裙撐撐大體積的下半身。這一時期服飾美的本質(zhì)即用夸張的外形來強調(diào)女性形體的吸引力和美感，洛可可時期的女性皆以此為目的來裝扮自己。

4.《The Devil Wears Prada》穿普拉達的女王 2006

影片講述一個剛離開校門的女大學生，進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發(fā)尋找問題的根源最后成為了一個出色的職場與時尚的達人。

2007 奧斯卡金像獎-最佳服裝設(shè)計

服裝點評：

奢華or落伍，你想象中的時尚產(chǎn)業(yè)是什么樣的？影片的女主角安德莉亞從初次接觸時尚的無法理解，到駕馭高定服裝的游刃有余，改變她的不是她對服裝的選擇，而是服裝對她的選擇，這一切，都是時尚的產(chǎn)物。

5.《Confessions of a Shopaholic》

一個購物狂的自白2009

根據(jù)作家索菲·金塞拉的購物狂系列改編而成。

影片的拍攝使用了超過30個世界知名品牌所提供的衣服、高跟鞋、化妝品等，并且其中大部分都是無償提供。所有女主角在商場血拼購物的鏡頭，都是在相應(yīng)的品牌商店中實景拍攝。

6.《The Great Gatsby》了不起的蓋茨比 2013

愛情片，影片講述了未成名作家尼克·卡羅維深受這個紙醉金迷的上流世界及其中的幻想、愛情和謊言吸引，他目睹這種世界內(nèi)、外的一切，于是決定寫一個關(guān)于一段無緣的愛情、不滅的夢想和讓人心痛的故事，并反映出當前的時代和掙扎的故事。

2014年第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎 最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎

2014年第67屆英國電影和電視藝術(shù)學院獎 最佳服裝設(shè)計獎 最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎

服裝點評：

二十世紀二十年代的美國在第一次世界大戰(zhàn)的沖擊下，使女性走上社會成為可能，電影中daisy和jodan的齊耳短發(fā)就充分體現(xiàn)了新女性們沖破傳統(tǒng)道德規(guī)范的禁錮，對傳統(tǒng)的大戰(zhàn)后充滿矛盾的社會體制的反抗精神。

戰(zhàn)爭改變了人們的價值觀和審美觀，過去那豐胸、束腰、夸臀的強調(diào)女性曲線美的傳統(tǒng)審美觀念，已無法適應(yīng)時代潮流。人們走向另一個極端，即否定女性特征，像男性看齊。高聳的第二性征——乳房被壓平，纖腰被放松，腰線的位置被下移到臀圍線附近，豐滿的臀部被束緊、變得細瘦小巧，頭發(fā)剪短與男子差不多，裙子越來越短等，整個外形呈一個名副其實的長管子狀，被稱作男童式女裝（boyish）。

7.《La Reine Margot》瑪戈皇后 1994

改編自亞歷山大·仲馬的文學著作《瑪戈皇后》，以16世紀法國天主教與新教的不和為背景，講述了瑪格麗特與亨利之間愛恨交纏的宮廷故事。

第20屆法國凱撒獎最佳服裝設(shè)計獎 第67屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎提名

服裝點評：

十六世紀后半葉的西歐國家先后發(fā)生了資產(chǎn)階級文化運動，人文運動開始風靡。男女裝都開始向橫寬方向發(fā)展，男裝變得雄大，女裝變得渾圓。衣料的種類很多，比如天鵝絨、提花織錦、緞子等，一些極具東方味道的圖案在當時的服飾上多有出現(xiàn)，如荷花、棕櫚葉等。緊身胸衣及撐架裙在當時也是不可或缺的整形工具。

8.《Breakfast at Tiffanys》蒂凡尼的早餐 1961

愛情電影 改編自同名小說，講述了農(nóng)家少女霍莉·戈萊特一心想過上上流社會的生活，但是經(jīng)歷了種種變故，最終在平凡生活中找到幸福的故事。

奧黛麗赫本部分經(jīng)典造型的出處。

服裝點評：

與50年代流行的夢露美不同，隨著年輕風暴的席卷，靈動、活潑的少女形象大受追捧，這一切都仿佛為身材嬌小赫本量身定制。當人們?yōu)槠涿烂舶l(fā)出驚嘆之時，無法忽視的是與她氣質(zhì)相得益彰的第二件皮膚，由紀梵希先生設(shè)計的經(jīng)典——小黑裙。

每一個女孩心中，都藏著一個成為公主的夢想。在影片中，一共出現(xiàn)了三套小黑裙造型，無論是去Tiffany還是去辛辛監(jiān)獄，影片中的Holly始終都穿著自己的小黑裙，古典 (Genteel）、優(yōu)雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety），這就是Givenchy。

9.《Coco Chanel & Igor Stravinsky》

香奈兒的秘密情史2006

愛情 講述了時尚女王香奈兒和俄羅斯某音樂家的一段浪漫愛情故事。

第35屆法國凱撒獎最佳服裝設(shè)計提名

服裝點評：

一戰(zhàn)后興起了對服裝有明顯影響的裝飾藝術(shù)（Art Deco），形成現(xiàn)代設(shè)計的基礎(chǔ)。因而，也被稱為現(xiàn)代風格。男裝和女裝都在向著現(xiàn)代化進程發(fā)展。

留著齊耳短發(fā)，戴著吊鐘型女帽克羅歇的Chanel是一位地地道道的杰爾遜奴，在一戰(zhàn)后，她以黑色和米黃色為基調(diào)，第一個把當時男人用做內(nèi)衣的毛織物用在了女裝上，適時推出針織面料的男式女套裝——夏奈爾套裝。她把晚禮服的長度縮短到與白日服一樣，使其造型樸素、單純化。

10.《Lamour fou》瘋狂的愛 2010

紀錄片 以拍賣作為開始，通過一件件藝術(shù)品追溯服裝大師伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）與戀人，事業(yè)伙伴共同創(chuàng)始人皮埃爾·貝格的生活軌跡。

同時推薦《圣羅蘭傳 Saint Laurent 》，《伊夫圣羅蘭傳 Yves Saint Laurent》給大家。同性愛情題材，通過電影來走近伊夫·圣羅蘭。

服裝點評：

如果要你選擇，你愿意選一個沒有壓力的平凡人生，還是選擇一個頂著巨大壓力的傳奇人生？

影片講述圣羅蘭中年時期壓力過大酗酒成癮，在事業(yè)、戀人中無法平衡，看似與服裝無關(guān)，但正是這些經(jīng)歷塑造了一個人們心中的傳奇，由Yves Saint Laurent推出的透明式、吸煙服風格、波普藝術(shù)風格、蒙德里安樣式至今仍為經(jīng)典。

11.《Elizabeth: The Golden Age》

伊麗莎白2:黃金時代 2006

歷史傳記，該片講述了16世紀末期，站在權(quán)力巔峰的英國女王伊麗莎白一世抵御外敵侵略、鏟除政治異己，開創(chuàng)了大英帝國的輝煌年代。

第80屆奧斯卡金像獎最佳服裝設(shè)計獎

第61屆英國電影和電視藝術(shù)學院獎最佳服裝設(shè)計獎提名

服裝點評：

十六世紀末的宮廷服裝愈加端莊、華麗，奢華的裝飾體現(xiàn)在服裝的各個細節(jié)。強調(diào)變化和動感，從建筑到服飾品到處都大量使用華麗的曲線裝置，人們崇尚變化，追求與眾不同裝飾過剩。樣式不拘泥于傳統(tǒng)造型，自由的隨意追求變化。比起剪裁和縫制的精致，更加注重表面裝飾。

電影所表達的服裝設(shè)計更加有針對性，不同的角色會搭配不同的服裝，使觀眾感覺很真實可信。而美輪美奐的服裝搭配，也會給你帶來一些靈感啟發(fā)。電影的場景千變?nèi)f化，將你的設(shè)計思路運用到某個場景中，這樣你的作品也會更有說服力。

撰稿：Z.

審稿：張小臀

注明：本文章來源于互聯(lián)網(wǎng)，如侵權(quán)請聯(lián)系客服刪除！